点线面体,构筑一个世界——浅谈舞台灯光在电

点线面体,构筑一个世界——浅谈舞台灯光在电

2021-04-19

点、线、面是几何学中的基本概念,在现实世界中点动成线,线动成面,面动成体,构成了它们之间的运动关系。近些年来,随着舞台灯光技术的不断发展和创新,给电视观众带来了前所未有的颠覆性视觉感受,魔术师的花样玩儿法,甚至撼动了观众对于光的基本认知。本文我们就来探讨,这些灯光奇观,在电视语言中的空间构筑作用。

光源,从点开始

追溯光的源头,我们都能寻找到射线的端点。点光源的运用,主要依赖色彩和灯具排列方式的变化,往往给我们活泼、跳跃或者是相对温柔浪漫的感受。在舞台空间中,点光源主要作为背景元素被广泛应用,也是在电视镜头语言里,同表演主体、数字舞美、视频等配合关系最密切的表达方式。因此,作为电视画面背景的一部分,除了配合大屏素材的变化锦上添花之外,最重要的是解构视觉,表达演绎的主题、奠定现场的氛围基调,是这些点光首要完成的任务。以广东卫视《国乐大典》第二季为例,空间背景用60支平板LED像素灯,通过颜色变化,弱化亮度,突出点阵的排列,非常巧妙地融入到整个视觉体系中。

值得强调的是,这种背景点光源的使用,要充分考虑到舞台结构、大屏元素的设计,理清灯光所扮演的主次角色,做到交相辉映,相辅相成。

线,魔术师的戏法

舞台造型变化当中,最常用的是光束灯。如果把灯光看成是一个演员团体,那最会跳舞的,一定是光束灯群。他们有无穷无尽的排列组合关系。演绎出丰富的造型、渲染出更强烈的气氛效果,相比于点光源,他们更具备视觉冲击力,因此,也常被作为灯光秀的主体。

由于光是沿直线传播的这一物理特性,光束灯的排列,也往往给人硬朗、力量、或者大气的视觉效果甚至可以增加人们对舞台立体空间的感知。

 

除了光束灯以外,能制造线性效果的还有很多。最常用的,还有激光的使用。激光表演在中国发展也快20年,但其由于线条细、成本高、应用效果一直相对单一,主要表达未来感科技感以及追求瞬间视觉冲击力,例如以往在现场看到的效果是这样的。

 

但最近人们发现了另一种激光效果,被称之为:激光断层变频效果,颠覆了人们对光的认知,产生了一种视觉奇观,这种效果开始被尝试运用在音乐类节目里。笔者在广东卫视《流淌的歌声》第二季节目中,也尝试了大胆的应用。

光,以断层的线段飞舞在屏幕之上。通过编程,甚至还能以可见光波的效果呈现,除了科技感、未来感、速度感的表达,也可以追求浪漫唯美的灯光语汇,例如:

激光断层变频效果,为电视灯光设计打开了全新的思路,然而,遗憾的是,这种效果由于其技术原理,目前只能被捕捉于荧屏,而无法被现场观众所感知。因为人眼的一个重要特性是视觉惰性,即光象一旦在视网膜上形成,视觉将会对这个光象的感觉维持一个有限的时间,这种生理现象叫做视觉暂留性。对于中等亮度的光刺激,视觉暂留时间约为0.1至0.4秒。

只有将激光器与摄像机参数相匹配才能呈现出来。因此这也只有屏幕前观众可以感受这种美妙的光影幻觉——断层的、弯曲的。这些婀娜多姿的幻影,颠覆光是直的,不可割断的特性。

激光编程为我们打开了全新的视野和思路,新事物还等待我们更多的探索和检验。有趣的是,魔术原本就是光的游戏。优秀的灯光设计师,也一定是一个魔术师。

面,面面俱到

这些年,在电视灯光中的探索,最大的感受是,镜头语言对于灯光效果的影响,想将现场灯光的魅力传递给电视观众,必须遵循和依赖镜头语言。因此和摄像、导播的配合是工作中的重中之重。区别于现场演出,视觉效果在镜头中的呈现,才是电视节目灯光的终极目的。这就如同魔术师在镜头前给观众表演魔术,镜头不配合,必然会穿帮一样,灯光效果的呈现也高度依赖于画面构图。这对导演、导播的专业能力及空间想象力提出了更高的要求。当灯光以点、线的姿态运动,构建成面。舞台的空间感结合镜头切换在观众的面前变化多姿。

广东卫视《流淌的歌声》第二季

体,是无穷的未来

当下的电视综艺节目制作有一种趋势,加强视觉的纵深感。通过舞台空间、视频素材、演绎阵型等,都为空间的延伸、填充提供了更多的可能,这种初步尝试无疑是成功的。而灯光所面临的角色扮演也迎来了前所未有的挑战。灯光设计师们将考虑得更多、更细致,了解并充分运用科技产物,是未来的发展方向。例如无人机表演,已经在引领着高空领域灯光的探索和尝试,或许有一天,科技进步终将实现人工光源的自由,令设计师们的无限期许。

 

总而言之

万事的发展都遵循着步骤流程

正如点,线,面,体的运动关系一样

想象、实践、追问就对了